Mozaiky (z latiny (opus) musivum – (dílo) věnované múzám) – druh dekorativní a aplikované techniky pro vytváření plošných obrazů z malých různobarevných kousků skla, keramiky nebo kamene na podkladu pokrytém sádrou nebo jiným pojivovým roztokem . Jedná se o velmi starou uměleckou formu: její první příklady pocházejí z druhé poloviny XNUMX. tisíciletí před naším letopočtem. Mozaiky se obvykle používaly k dekoraci stěn a podlah obytných prostor. Rozkvět této dekorativní techniky nastal v době starověkého Říma.
Některé z prvních mozaikových prvků byly kužely z pálené hlíny, umístěné v silné vrstvě malty. Oblíbené byly vzory z vícebarevných oblázků – tuto techniku používali Řekové. Jak v Americe, tak v zemích východu bylo běžné vykládání předmětů dekorativního umění různými materiály, jako jsou desky ze slonoviny, slídy, sopečného skla nebo perleti. Ve starověkém Egyptě byly oblíbené mozaikové dekorace interiérů a domácích potřeb ze vzácného dřeva, kostí a kamene.
V období starověku udělalo umění mozaiky krok vpřed: pro rozmístění vzorů a obrazů byly použity vícebarevné krychlové kameny různých velikostí – tisser, vyrobené z přírodních kamenů různých přírodních barev a odstínů. Umělci vyvinuli systém pro přímé zakládání obrazů ze stejně velkých dílů, což je dodnes jedna z hlavních technik rozkládání mozaikových obrazů. Základem byla vápenná malta. Panely rozmístěné na stěnách a podlahách domů ve starém Římě a Řecku byly především funkční a chránily domov před nadměrnou vlhkostí. A čím vyšší postavení měl majitel domu, tím znamenitější byly mozaiky, které jej zdobily. V některých případech, kromě přímého obrazového setu – vtlačování mozaikových kousků do roztoku – použili další techniku zvanou „reverse set“. Umělec rozložil obraz v zrcadlovém obraze na plochý, plochý prostor a poté nalil roztok nahoru. Po vytvrzení byl panel otočen a hotový panel byl instalován na místo. Tato technika se používá pouze u maloplošných snímků.
Byzantské mozaiky, dědic římských tradic, zdobily především chrámové budovy. Styl obrazů se stal více formalizovaným, daleko od realismu starověku. Monumentalita mozaik Byzance je úžasná – to jsou stovky metrů čtverečních bohatě zdobených chrámových zdí a kupolí, z nichž některé se dochovaly dodnes. Materiálem pro ně bylo smalt – neprůhledné barevné sklo. Nový umělý materiál pro vytváření mozaiky dal umělcům větší svobodu výběru – v barvě, v tloušťce materiálu a ve velikosti částí použitých k vytvoření obrazu.
Renesance dala Evropě florentské mozaiky – na její výrobu byl opět použit přírodní kámen. Mistrovo umění spočívalo v dovedném výběru přirozené textury materiálu a jeho dovedné kombinaci. Mramor byl doplněn okrasnými kameny přivezenými z různých zemí a dokonce i kontinentů. Při vytváření tohoto typu mozaiky byla velká pozornost věnována umění leštění povrchu kamenů, ze kterých umělci vyskládali obraz nebo panel.
Umění tvorby obrazů a vzorovaných panelů využili ve své tvorbě někteří prerafaelité, zejména William Morris a Edward Coley Burne-Jones, kteří se zajímali nejen o vitráže, ale také o mozaiky. Úžasnou aplikací tohoto umění k výzdobě veřejných prostor je barcelonský park Güell, který vytvořil architekt Antoni Gaudi v roce 1914. Většina předmětů, které vytvořil, byla zdobena Gaudího oblíbenou technikou trencadís – mozaikami ze skleněných a keramických střepů. Stejnou techniku použil o něco málo přes 60 let později Ital Niki de Saint Phalle při vytváření další sochařské zahrady – Tarotové zahrady na jihu Toskánska.
Významná díla umělců využívajících techniku mozaiky:
Standard od Ur. OK. 2600–2400 před naším letopočtem Britské muzeum
Mozaiky z Ravenny: Kostel Sant’Apollinare Nuovo, počátek 546. století; San Vitale, 547–549; Sant’Apollinare in Classe, XNUMX
Mozaiky Hagia Sophia, Konstantinopol
Slavní umělci, kteří pracovali v technice mozaiky:
Pietro Cavallini, Eugene Grasset, Michail Vrubel, William Morris, Edward Coley Burne-Jones, Antonio Gaudi, Niki de Saint Phalle, Emma Biggs, Marcelo de Melo, Sonia King, Saimir Strati.
Výraznou dekorativní technikou, která může do interiéru nebo exteriéru vnést jedinečný šik, je použití mozaiky. Toto složité, pracně náročné umění, pocházející ze starověkého východu, zažilo období prosperity a zapomnění a dnes zaujímá své právoplatné místo mezi technikami zdobení prostor a vybavení. Mozaika je složený obraz vyrobený z kousků kamene, keramiky, smaltu a barevného skla. Jedna z mnoha technik výroby mozaiky se nazývá florentská.
Obsah
- Historie techniky
- Vznik a vývoj stylu v Rusku
- Vlastnosti
Historie techniky
Vznikl v Itálii v XNUMX. století a za svůj rozvoj vděčí slavnému rodu Medicejských, jehož představitelé vždy sponzorovali umělce a mistry užitého umění. Vévoda Ferdinand I. di Medici založil první profesionální dílnu, zvoucí nejlepší kameníky z celé Itálie a dalších zemí. Těžba surovin se neomezovala pouze na místní zdroje, protože nákupy probíhaly ve Španělsku, Indii, Africe a na Blízkém východě. Pro dílnu byla shromážděna obrovská sbírka polodrahokamů, jejichž zásoby se využívají dodnes.
Výroba mozaik přinášela obrovské zisky a byla v těchto letech považována za strategicky důležitou výrobu pro Itálii. Po tři staletí byly tyto mozaiky oblíbené v celé Evropě: paláce panovníků a šlechty jistě používaly ve výzdobě luxusní florentské „kamenné malby“. Teprve v polovině XNUMX. století tento typ dekorativní výzdoby postupně vyšel z módy.
Vznik a vývoj stylu v Rusku
Složitost technologického postupu, délka výroby (mistři pracovali na jednotlivých dílech několik let) a použití polodrahokamů dělaly z tohoto umění elitu, dvorskou. Ne každý královský dvůr si mohl dovolit udržovat takovou dílnu.
Ruští řemeslníci zvládli a vyvinuli tuto techniku pod carevnou Alžbětou Petrovnou, a mnoho z jejich děl soutěžilo důstojně s italskými vzorky. Vývoj tohoto stylu v Rusku je spojen se jménem mistra továrny na lapidárium Peterhof Ivan Sokolov, který byl vyškolen ve Florencii. Mistrně používal sibiřský jaspis, achát a křemen. Současníci si zachovali vzpomínky na jeho díla, kde se květiny vyskládané z kamenů zdály živé a voňavé.
Hlavními centry pro práci s florentskými mozaikami jsou továrny Peterhof a Jekatěrinburg a kamenická továrna Kolyvan na Altaji. Ruští řezači kamene začínají hojně využívat krásný uralský drahokam malachit, který má výrazný design, a vysoce tvrdé altajské minerály, jejichž zpracování je možné pouze diamantovými nástroji.
Následně to byli umělci závodu Kolyvan, kteří vytvořili jeden z největších panelů (o ploše 46 mXNUMX) vyrobených touto technikou pro stanici v Barnaulu.
Mnoho krásných mozaikových „obrazů“ zdobí stěny moskevského metra a dělá z něj chloubu hlavního města.
Vlastnosti
Florentský způsob pokládky mozaiky se vyznačuje vysokou přesností lícování dílů, kdy mezi kamennými prvky různých tvarů nejsou vidět švy a spáry. Pečlivým broušením vznikne dokonale hladký, jednolitý povrch.
Tato mozaika je vyrobena z přírodních kamenů a je neuvěřitelně odolná, světlé barvy časem nevyblednou a nevyblednou slunečním zářením. Hladké přechody barev umožňují dosáhnout podobnosti se skutečným obrazem, nikoli s intarzií. Italští mistři velmi často používali jako pozadí černý mramor, v kontrastu s nímž ostatní kameny zářily ještě jasněji.
Přírodní sytá barva kamene: přechody jejích tónů, žilky, skvrny, tahy jsou hlavními vizuálními prostředky této techniky. Oblíbeným materiálem pro výrobu florentských mozaik byly vysoce dekorativní kameny: mramor, jaspis, ametyst, karneol, chalcedon, lapis lazuli, onyx, křemen, tyrkys. Italští řemeslníci vynalezli unikátní technologie jejich zpracování, například vystavení teplotám umožnilo kameni získat požadovanou barvu. Nahřáté kousky mramoru získaly jemný růžový odstín a chalcedon zvýšil lesk a jas barev.
Každá kamenná deska byla mistrem vybrána nejen podle barvy, ale také podle textury: pro mozaiku se smaragdovými listy bylo nutné najít kámen s podobnými zelenými žilkami, pro obraz kožešiny minerál se vzorem napodobujícím jeho vlákna.
Florentské mozaiky se aktivně používaly při výzdobě kostelů pro dokončení podlah, výklenků, portálů a také zdobených světských interiérových předmětů: stolní desky, nábytkové prvky, různé krabice, drobnosti. Velké panely, jako obrazy, zdobily stěny reprezentačních místností, kanceláří a obývacích pokojů.
