Historie rostlin: kult květin v Japonsku

Kompozice květinových vazeb je jednou z nejstarších uměleckých forem Východu. Buddhistické knihy z roku 735 obsahují náčrtky a popisy květin pro výzdobu chrámů.

V Japonsku vládl kult květin odedávna, kvetoucí rostliny byly s Japonci vždy spojovány s něčím krásným a vznešeným, s touhou po lepším životě. V japonštině je dokonce slovo „hanami“, což znamená „těšit se při pohledu na květiny“. Mírné podnebí Japonska umožňuje pěstování široké škály květin a rostlin téměř po celý rok. Každý japonský dům má jistě zahradu – „o-niva“. I když plocha této zahrady není víc než konferenční stolek, majitelé na ní vytvářejí skutečná umělecká díla z květin, z nichž hlavní je chryzantéma.

Japonská květinová tradice je nerozlučně spjata s národním uměním ikebany. „Ikebana“ se z japonštiny překládá jako „umění umísťovat květiny a větve do květinových nádob“ nebo „znovuzrození květin“. Ikebana jako aranžérské umění se vyvinula před mnoha staletími. Mistři ikebany mají podle Japonců dobrý vkus, „absolutní vidění“, schopnost vidět krásu ve všem kolem sebe, slyšet hudbu květin. V současné době mnoho japonských mistrů ikebany, stejně jako před staletími, získává titul „velký mistr“ a má své vlastní studenty.

Původní forma ikebany zvaná „nabízení květin Buddhovi“ vznikla v XNUMX. století před naším letopočtem. spolu s šířením buddhismu. První luxusní kompozice byly přivezeny do Buddhových chrámů ve velkých vzácných vázách. Hlavní podmínkou každé japonské ikebany je asymetrie kompozice.

Dvě větve se staly základem raných ikeban – symbolů světla a temnoty, znamenající konfrontaci mezi Zemí a Nebem. Později byl přidán třetí prvek, symbolizující osobu.

Ve století XIII. Ikebana vstoupila do domovů japonské šlechty a stala se světským uměním. V průběhu staletí se v Japonsku vyvinulo několik škol ikebany, z nichž každá odráží vliv různých odvětví buddhismu.

Až do XNUMX. století ikebaně dominoval klasický styl rikka (“stojící květiny”). Tento styl vyvinula škola Ikeno-bo, která existuje dodnes. Kompozice vyrobené v tomto stylu se skládaly z velkého množství vzpřímených rostlin, které se nedotýkaly stěn nádoby (viz obrázek). Rikka používal větve jehličnatých stromů, bambusové výhonky, což vyžadovalo značnou fyzickou námahu při skládání kompozic. Z tohoto důvodu byli prvními mistry ikebany muži. Styl rikka je populární i dnes, ale jeho velké kompozice se nyní používají výhradně v chrámech nebo velkých sálech pro slavnostní recepce.

READ
Jak pěstovat orchidej v uzavřeném systému

V XVI století. zrodil se další japonský styl – tyabana (“Ikebana jednoho květu”), přeměněná z lidového stylu nageire (“květiny hozené do vody”). V tomto jednoduchém stylu jsou aranžmá tvořené pouze jednou nebo dvěma květinami a jedním listem, umístěnými ve vysoké váze. Kytice vytvořené ve stylu chabana (např. sbírané z jednoho poupěte a snítek zeleně) se staly nedílnou součástí tradičního japonského čajového obřadu.

Na počátku XVIII století. na základě stylů chaban a nageire se ve stylu objevily kompozice seika (viz obrázek), kombinující aristokracii prvního a jednoduchost druhého. Kompozice ve stylu Seika jsou lehké a tři hlavní linie tvoří asymetrický trojúhelník.

Na konci 1897. století, kdy Japonsko ukončilo svou izolacionistickou politiku, se ženy začaly učit ikebanu. V roce XNUMX se zrodil nový styl moribana – kompozice rostlin v nízkých plochých nádobách, vyztužených speciálními tetováními. Moriban styl se vyznačuje takovým uspořádáním rostlin, ve kterém se tyčí nad vodou a nedotýkají se okrajů ploché nádoby kvůli upevnění větví. Moribana se stala vedoucím stylem školy Ohara, jejíž pobočky dnes existují v mnoha zemích světa. V rámci školy se stále rozvíjejí dva hlavní směry: moribana a heika – kompozice ve vysokých vázách s úzkým hrdlem.

V této době začaly kompozice různých japonských stylů doplňovat květiny dovážené z Evropy – karafiáty, tulipány, růže.

V roce 1926 pod vlivem avantgardního malířství vznikla nová škola ikebany – Sogetsu. Přívrženci této školy používali ve svých kompozicích nejen čerstvé a sušené květiny, ale také umělé rostliny, kůru, naplavené dřevo, stejně jako kameny, mušle, peří, papír a nejneočekávanější doplňky. Dnes jsou skladby vytvořené v novém stylu velmi populární v Rusku, kde již mnoho let působí pobočky školy Sogetsu. Zakladatel této školy, Sofu Teshigahara v 1960. letech XNUMX. století. uspořádal výstavu svých děl v SSSR s použitím květin, suchých rostlin, březových větví a slunečnic pro kompozice.

Po druhé světové válce se v Japonsku objevil avantgardní styl, úzce spojený s uměním západoevropských abstrakcionistů. Autorem tohoto stylu se stal i Sofu Teshigahara. Kompozice jsou spíše sochami; autoři používají železo, sklo, kameny, řetězy, kmeny stromů, ale chybí vázy.

READ
Druhy jehličnatých rostlin

Tradičně je v japonském domě ikebana umístěna ve speciálním výklenku – tokonome. Důležité je osvětlení a kompozice pozadí. Výstavy japonských květinových mistrovských děl se nejčastěji konají v zatemněných místnostech s umělým osvětlením.

V současné době existuje v Japonsku asi 3 škol ikebany, z nichž hlavní jsou Ohara, Sogetsu a Ikenobo, které se hlásí ke starověkým stylům, zejména stylu seiko, a rozvíjí tři formy kompozice – přísnou, jemnou a volnou.

Bonsai (z japonských slov “zásobník” a “růst”) – jeden ze směrů květinářství v Japonsku, japonský způsob pěstování bonsají. Termín “bonsai” se objevil až v roce 1869 a samotné umění má více než 1,5 tisíce let. Existuje pět tradičních způsobů, jak takové stromy získat: množení semeny, roubování, množení řízkováním, vrstvení, divočina. Umění pěstování zahrad na podnosech pocházející z Číny před mnoha staletími (poprvé na konci 1926. století) bylo vyvinuto úsilím gozanských mnichů a rychle se stalo populárním nejprve mezi šlechtou a později mezi armádou. třída – samuraj. Jedna z ilustrací v knize ze 10. století zobrazuje klasickou bonsaj. Na poličce je vyobrazen krbový stojan v podobě nízké vázy, pokrytý černým lakem. Na dně vázy je hrubý písek a několik kamenů, na kterých roste borovice a japonská švestka ume. Kolem je nízký kalamus zdůrazňující majestátnost borovice a v pozadí je malá keramická miska s trávou na kamenech. V XVI století. v Japonsku se objevila bonsajová přikázání: citlivé srdce, čistá duše, nespící oko, schopnost zjistit stáří rostlin, schopnost vidět krajinu zblízka, schopnost „vstoupit“ do jeskyně bez pohybu místo, „bez hledání a práce“ vidět mořské pobřeží, schopnost ocenit večerní chlad v létě, být zachována nezkažená až do stáří. Od té doby se bonsaje konečně zabydlely v každodenním životě Japonců. Na konci XIX století. politici udělali z bonsají rivalitu a shromáždili unikátní sbírky miniaturních rostlin. V prvních letech XX století. za císaře Meidžiho začaly být bonsaje ceněny jako národní umění. Kvůli silnému zemětřesení v Tokiu v roce 1927 byla většina bonsají přemístěna do města Omiya, kde Japonci založili Bonsai Village, která existuje dodnes. Podle pravidel vesničanů bylo nutné uchovávat alespoň 1934 exemplářů bonsají, mít otevřené dveře, nestavat dvoupatrové domy, ohradit dům pouze živým plotem. Na podzim roku 15 se konala první výstava bonsají a poté se skladby v tomto stylu začaly používat při různých slavnostních ceremoniích. V roce XNUMX se v tokijském muzeu výtvarných umění konala Národní výstava bonsají, po které se bonsaje začaly rychle šířit do celého světa. U bonsají jsou preferovány cedr, borovice, cypřiš, třešeň, javor a obecně je známo XNUMX druhů trpasličích stromů. Staleté drobné stromky se v Japonsku a Číně dědí jako rodinné dědictví. Kromě klasické bonsaje v Japonsku existuje i málo známá bylinná bonsai, která se v zemi objevila ve XNUMX. století. Bylinky by měly zdůrazňovat sílu bonsají, i když jsou vysazeny v samostatné nádobě. V bylinných bonsajích platí pravidlo: nekombinujte příbuzné bylinné rostliny a stromy. Bylinky tvořící pomocnou bonsaj se většinou umisťují na plochý proutěný nebo dřevěný stojan vedle hlavní bonsaje.

READ
Opuncie - Opuntia articulatus: foto, podmínky pěstování, péče a rozmnožování

Dlouhou dobu se v Japonsku zabývali bonsajemi pouze muži starší 40 let. V současnosti je toto umění rozšířeno mezi všemi vrstvami populace, jak mezi mladou, tak i mezi starší generací.

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Snad v žádné zemi se lidé nechovají ke květinám tak pečlivě a uctivě jako v Japonsku. Jako by sama bohyně Jaro odměňovala Japonce jemností, s jakou se starají o rostliny, zdobí jimi ulice, domy a byty.

Sovětský vědec T.N. Fidorenko, který strávil mnoho let na diplomatické misi v tajemné zemi, napsal, že Japonci mají tři kulty: květiny, měsíc a sníh. V Japonsku dokonce existuje pojem, který znamená obdivovat květiny – „hanami“. Fidorenko také poznamenává: „Nejstarší literární, zejména poetické práce japonských mistrů uměleckého slova svědčí o velké pozornosti japonského lidu květinám a jejich roli v duchovním životě lidí. O květinách se mluví v jedné z nejstarších písní – „Adoration of the Soul“ z cyklu „Devět písní“, který napsal zakladatel čínské poezie starověku Qu Yuan (340–278 př. n. l.), jehož díla se objevila nám v hieroglyfických spisech:

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Další várka hanami

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Šel jsem na jarní pole pro květiny,
Chtěl jsem tam sbírat voňavé fialky,
A pole mi připadala tak drahá,
Že tam strávil celou noc mezi květinami až do svítání!

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Voňavé pozdní sakury

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Květiny v zemi samurajů měly vždy zvláštní náboženský význam, symbolizovaly věčný život. Bylo to jako ztělesnění věčného života, které se objevilo ikebana – umění vytvořit kompozici řezaných květin. Ikebana pochází z XNUMX. století, kdy byl buddhismus přijat jako státní náboženství. Květinové aranžmá se používalo jako obětiny bohům v chrámech. Existuje dokonce legenda o zrodu umění „druhého života květin“. Buddhističtí mniši nějakým způsobem přinesli větve a listy zlomené a utržené bouřkou k nohám soch Buddhy. Prosili: „Buďte ke všem milosrdní. Pomozte oživit to, co vypukla bouře. Buddha žádosti vyhověl. Tvůrce jednoho ze stylů ikebany, kněz z města Kjóto v XNUMX. století, řekl: „Když vdechuji vůni květin, cítím se jako v rajské zahradě. Ne nadarmo se Buddha ve svých kázáních uchyluje k obrazu Květiny.

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Video: Prezentace Kult květin v Japonsku a jeho rysy

Ještě před příchodem ikebany, ve XNUMX. století, upoutal pozornost Japonců „kiku“ – květ slunce. To je nádhera –chryzantémy, která se stala národní květinou země. K širokému rozšíření a výběru přispěly příznivé klimatické podmínky. Ve století XII byla chryzantéma zobrazena na čepeli císařské šavle. Na konci XNUMX. století vyšla kniha popisující odrůdy chryzantém. Pro nedostatek barevného tisku byla barevnost odrůd demonstrována slovně. Ranní svítání, večerní západ slunce, severní liják, mlhavé ráno, lví hříva, lesk meče. Ano, Japonci byli skvělí ve vytváření nápadů! A první katalog s ilustracemi byl vydán až v první polovině XNUMX. století.

READ
Jehličnaté rostliny pro domácnost

Do konce 9. století byla chryzantéma dokonce vyobrazena na státním znaku. Kresby „kiku“ bylo možné aplikovat pouze na oblečení členů císařovy rodiny, porušení zákona se trestalo smrtí. Na počátku XNUMX. století byla uspořádána první výstava a koncem tohoto století byl v zemi založen Spolek milovníků chryzantém. Každý rok XNUMX. září Japonsko slaví svátek květin – Den chryzantém.

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Typické květinářství v Japonsku

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Video: Květinový park Ashikaga v Japonsku

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Související články

Když mluvíme o Japonsku, jak si nevzpomenout na to magické bonsai. Bonsai (v překladu „vypěstovaná na tácu“) je uměním pěstování miniaturní repliky skutečného stromu. Vznikla v VI století. Takže sen o pěstování baobabu v jednopokojovém bytě se stává skutečností!

Existuje legenda, podle které byl šógun, když cestoval inkognito v horách, chycen ve špatném počasí. Nedaleko žil starý samuraj, před mnoha lety pomlouvaný za pravdu a od té doby žijící v exilu. Srdečně přivítal unaveného cestovatele a podělil se s ním o oběd. Ale šógun byl velmi chladný, a aby ho samuraj nějak zahřál, rozhodl se rozdělat oheň z několika bonsají, které se v rodině dědily z generace na generaci. Malé stromy byly velmi drahé, ale lidský život je cennější.

Samuraj a jeho neznámý host se dali do řeči a šógun se svého zachránce neustále vyptával na život. A druhý den pokračoval v cestě. Po chvíli se u domu dobrého samuraje zvedl slavnostní průvod a doprovodil ho ke dvoru, kde je již čekal samotný šógun. Samuraj byl obnoven ve všech právech, jeho nepřátelé byli svrženi. Na konci všech obřadů mu bylo předloženo několik starověkých bonsají jako dar od šóguna svému zachránci.

XNUMX. století se stává výchozím bodem pro šíření tradičního japonského zahradního umění. Zároveň se zvyšuje zájem o jemné kamélie. Pěstování kamélií bylo považováno za výsadu samurajů. Tyto květiny přitahují nejen svou krásou, ale také kuriózní historií. Kamélie byla symbolem bohyně slunce a se zákazem v zemi křesťanství začala mezi podzemními katolíky symbolizovat Ježíše Krista. I nyní v japonských osadách najdete v katolickém kostele ozdobu květů kamélie. Mimochodem, o zvláštnostech: v Americe XNUMX.-XNUMX. století používali členové Ku-klux-klanu bílou kamélii jako symbol bílé rasy.

READ
Kalanchoe vrhá listy proč

HISTORIE ROSTLIN: KULT KVĚTIN V JAPONSKU

Od XNUMX. století se v japonských ulicích objevují neobvyklé květinové záhony, na kterých roste zelí. Japonské zelí můžete jíst, nebo můžete jen obdivovat, protože je to velmi krásná okrasná rostlina. Pěstuje se také v Rusku, ale spíše pro lidskou spotřebu.

Rating
( No ratings yet )
Like this post? Please share to your friends:
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: